西北角·中國甘肅網(wǎng)記者 宋芳科

　　隴原大地的煙火人間里，總有一些平凡之物在匠人手中綻放不凡。慶陽剪紙傳承人張銳利，以剪刀為筆、碎布為墨，將承載著“集百家福氣”寓意的傳統(tǒng)百家布，幻化成一幅幅立體鮮活的布貼畫。那些曾散落于農(nóng)家庭院、待被丟棄的碎布頭，在她手中褪去塵埃，被注入藝術(shù)靈魂，成為甘肅非遺文化中一道獨具風(fēng)情的風(fēng)景線。

　　百家布的淵源可追溯至宋代，畫家蘇漢臣《長春百子圖卷》中幼童所穿衣物，便已顯露其拼接雛形。在隴東民俗中，娘家送“百家布”童帽的習(xí)俗流傳已久，人們相信集納鄰里百家的碎布縫制衣物，能讓孩童“百病不侵，平安少災(zāi)”。這些色彩各異、質(zhì)地不同的碎布頭，曾是生活窘迫時的節(jié)儉選擇，是鄰里互助的溫情見證，如今卻在張銳利的巧思中，成為承載文化記憶與藝術(shù)靈感的絕佳素材。

　　張銳利與碎布的緣分，始于童年時光。母親繡鞋墊的精巧針法、縫衣物時的碎布拼接，都在她心中埋下了藝術(shù)的種子。2002年慶陽香包文化節(jié)的舉辦，讓她在非遺藝術(shù)的海洋中找到了方向，而剪紙大師金香蓮的點撥，更讓她堅定了深耕民間藝術(shù)的決心。當(dāng)剪紙技藝日益精湛，她將目光投向了身邊隨處可見的碎布頭，“這些布料帶著生活的溫度，比顏料更有故事”，這份執(zhí)念讓她開啟了布貼畫的創(chuàng)作之路。

　　布貼畫原名宮廷補繡，俗稱布堆花、布貼花，是以布代色、以剪代筆的傳統(tǒng)手工藝術(shù)，兼具油畫的厚重與水粉畫的靈動。創(chuàng)作一幅布貼畫，遠比想象中復(fù)雜。張銳利先要從堆積如山的碎布頭中篩選素材，純棉的柔軟、綢緞的光澤、粗麻的肌理，都被她分門別類收納。她創(chuàng)作的《美麗鄉(xiāng)村我的家》系列，僅一棵老槐樹就用到了十余種布料：深褐的燈芯絨做樹干，凸顯滄桑質(zhì)感；淺綠的細棉布剪葉片，展現(xiàn)春日生機；暗紅的綢緞裁花瓣，點綴枝頭熱鬧。

　　裁剪環(huán)節(jié)更見功力。她以“銳利”之心駕馭剪刀，根據(jù)畫面需求將碎布剪成不同形狀，有的需棱角分明，有的要圓潤柔和。粘貼時，她摒棄簡單的粘合方式，采用傳統(tǒng)縫補與現(xiàn)代鑲嵌相結(jié)合的技法，讓布料與底板緊密貼合，既保證了作品的耐久性，又營造出自然的浮雕感。在《黃土風(fēng)情》布貼畫中，她用層層疊疊的碎布表現(xiàn)黃土高原的溝壑縱橫，用深淺不一的色塊勾勒窯洞的錯落有致，指尖翻飛間，碎布頭便有了筋骨與神韻。

　　張銳利的布貼畫，始終扎根于隴東大地的文化土壤。她的作品多以黃土高原為背景，窯洞、田野、籬笆、勞作的農(nóng)人都是常見元素，每一幅都透著濃郁的生活氣息。她善于捕捉布料本身的特質(zhì)與畫面意境的契合點：用褪色的舊粗布表現(xiàn)老農(nóng)的皺紋，用鮮亮的碎花布點綴村姑的衣裳，用厚實的帆布塑造石碾的厚重。那些看似雜亂無章的碎布頭，經(jīng)過她的篩選、裁剪、拼接，仿佛被賦予了生命，在畫布上演繹著隴東人的生活百態(tài)與黃土高原的雄渾之美。

　　這份對藝術(shù)的執(zhí)著，讓張銳利的布貼畫屢獲殊榮，作品在國家級、省級展覽中斬獲多項大獎，部分還被博物館收藏，更隨她走出國門，在法國、埃及的非遺展演中綻放光彩。但她并未止步于個人創(chuàng)作，2009年成立工作室后，她免費教授聾啞學(xué)生布貼畫技藝，手把手地教他們識別布料、練習(xí)裁剪，讓這門藝術(shù)成為孩子們表達心聲的橋梁。她還深入鄉(xiāng)村，將布貼畫技藝傳授給留守婦女，讓碎布頭變成“致富布”，既傳承了非遺，又帶動了增收。

　　如今的張銳利，依然保持著收集碎布頭的習(xí)慣。鄰里送來的舊衣物、裁縫鋪丟棄的邊角料，在她眼中都是寶貝。“每一塊碎布都有故事，每一幅作品都藏著深情”，她用最樸素的材料，創(chuàng)作最動人的藝術(shù)，讓百家布這一古老民俗，在新時代煥發(fā)新的生機。在她的影響下，越來越多的人開始關(guān)注布貼畫，那些曾被忽視的碎布頭，正以藝術(shù)的姿態(tài)走進更多人的生活。

　　從宋代的孩童衣飾到如今的藝術(shù)珍品，從“集百家福氣”的民俗信物到承載非遺記憶的文化載體，百家布在甘肅大地上完成了華麗蛻變。張銳利用一雙巧手、一顆匠心，讓碎布頭褪去平凡，注入藝術(shù)細胞，成為講述甘肅故事、傳遞民俗風(fēng)情的生動載體。這門扎根生活的非遺藝術(shù)，不僅見證著民間藝人的堅守與創(chuàng)新，更詮釋著傳統(tǒng)文化“變廢為寶”的智慧，在隴原大地上生生不息，香遠益清。