甘肅省歌劇院從寂寂無聞到一場直播吸引8000人同時在線觀看

民歌演員李靜線上演出

　　2026年1月13日21:36，甘肅省歌劇院的抖音直播間里，網(wǎng)友點播舞蹈《千手觀音》的呼聲此起彼伏。屏幕右上角的在線人數(shù)不斷跳動——近萬人正同時觀看這場來自西北的專業(yè)藝術(shù)表演。“是甘肅的嗎？有敦煌舞嗎？”“專業(yè)舞蹈最美了！”“壁畫里走出來的”……彈幕如潮水般滾動。

　　這一幕，正是國有文藝院團(tuán)擁抱數(shù)字時代的生動縮影。而在更廣闊的背景板上，一場深刻的變革正在進(jìn)行：全國已有499家國有文藝院團(tuán)及旗下6183名演員入駐抖音，累計直播超81.9萬場，平均每天約830場專業(yè)演出在直播間上演。

　　冰城簽約：

　　數(shù)字橋梁正式通車

　　2023年1月7日，哈爾濱世界歡樂城，“DOU來藝播·云藝冰城”活動現(xiàn)場氣氛熱烈。8家黑龍江國有文藝院團(tuán)代表鄭重簽約，加入“藝播計劃·抖音直播院團(tuán)專項”。這標(biāo)志著抖音平臺與國有文藝院團(tuán)的合作進(jìn)入新階段。

　　這場始于2023年4月的合作，在文化和旅游部市場管理司指導(dǎo)下，由中國演出行業(yè)協(xié)會與抖音直播共同發(fā)起。近3年時間，從零星嘗試到系統(tǒng)化入駐，499家文藝院團(tuán)以公會形式在抖音開辟了線上經(jīng)營新陣地。

　　西北試水：

　　從忐忑到堅定的轉(zhuǎn)型之路

　　甘肅省歌劇院的數(shù)字化探索，始于2025年6月底的一紙簽約。

　　“我們也是積極響應(yīng)，讓文化和旅游部的聚光計劃能夠照亮我們。”甘肅省歌劇院院長薛鵬新回憶起當(dāng)初的決定時坦言，“院團(tuán)的目的是出戲出人，在這個途徑中進(jìn)行大膽的新嘗試。”

　　從線下到云端展演的轉(zhuǎn)型之路并非坦途。院團(tuán)采取“三步走”策略：先從聲樂演員的個人直播開始試點，再拓展到器樂演奏，最后才推進(jìn)需要高度協(xié)調(diào)的團(tuán)體舞蹈。這種循序漸進(jìn)的方式，讓院團(tuán)在探索中積累經(jīng)驗，在試點中調(diào)整方向。

　　“讓我們想不到的是，從12月底到現(xiàn)在，人氣一下上了這么多，感到非常欣慰。”薛鵬新說。從最初每場直播兩三百人觀看，到如今常態(tài)化保持?jǐn)?shù)千人在線，甘肅省歌劇院用半年時間，完成了一場漂亮的“華麗轉(zhuǎn)身”。

　　舞臺重生：

　　藝術(shù)家們的角色蛻變

　　當(dāng)舞臺從劇場延伸到屏幕前，院團(tuán)里的每一位演員在經(jīng)歷著深刻的角色轉(zhuǎn)變。

　　舞蹈演員李欣，國家級三級演員，第一次面對直播鏡頭時感到“迷茫和手足無措”。沒有追光燈勾勒的明確區(qū)域，沒有臺下觀眾席傳來的集體呼吸，取而代之的是屏幕上滾動的評論和不斷跳動的人數(shù)。

　　“我放下雜念，只想發(fā)揮出最佳水平。”李欣說。從最初的兩三百人到如今的近8000人同時在線，她逐漸找到了在數(shù)字舞臺上的表演節(jié)奏。“把獨屬甘肅的敦煌舞姿完美地傳播出去”，成為她在直播間里的堅定信念。

　　對于小提琴演奏員巨璐而言，直播間是一個需要“走出舒適區(qū)”的空間。她的直播風(fēng)格是“靜態(tài)”的——安靜地演奏，安靜地翻閱琴譜。“與那些以高頻互動為主的主播不同，我無法在演奏中即時回應(yīng)滿屏的彈幕。”這種“延遲的共鳴”，反而沉淀出一種專注、純粹的藝術(shù)氛圍，流行與古典的融合風(fēng)格吸引了眾多渴望沉浸式欣賞古典音樂的網(wǎng)友。

　　民歌演員李靜則代表了另一種極致。美聲、民歌、通俗歌曲信手拈來，她的直播時長不斷刷新紀(jì)錄：兩小時、4小時、7小時……“下播時常常已是凌晨兩三點，回復(fù)完評論，稍作休息，又要迎來新一天上班、排練的循環(huán)。”李靜笑著說，眼神里卻透著光，“總覺得一天的時間不夠用，但又過得特別充實。”

　　幕后英雄：

　　兩個人的技術(shù)攻堅戰(zhàn)

　　所有臺前的精彩，都離不開幕后的堅實支撐。在省歌劇院，負(fù)責(zé)直播技術(shù)保障的，是僅有潘禹辰和劉凱波兩個人的團(tuán)隊。

　　“從決定開播那一刻起，設(shè)備采購、安裝、調(diào)試、試運行，再到每場直播的現(xiàn)場技術(shù)支持和燈光把控，全部由我們倆完成。”潘禹辰介紹道。兩人常常從天亮忙到天黑，午飯草草對付一口，便又投入到工作中。

　　令人驚訝的是，這個兩人團(tuán)隊支撐的直播間，硬件水平卻不輸專業(yè)機構(gòu)：多機位切換、高品質(zhì)音頻采集、專業(yè)舞臺燈光效果一應(yīng)俱全。“沒有專業(yè)技術(shù)，沒有足夠的熱愛，都無法保障如今的直播間人氣一次次突破。”劉凱波說。

　　讓兩人最感欣慰的是成果：“西北片區(qū)，省歌劇院是唯一與抖音平臺深度合作的院團(tuán)?，F(xiàn)在越來越多的網(wǎng)友知道，甘肅有這么優(yōu)秀的歌劇院，有這么優(yōu)秀的藝術(shù)家。”潘禹辰語氣中滿是自豪。

　　生態(tài)重構(gòu)：

　　不止舞臺，更是生存邏輯變革

　　“藝播計劃·抖音直播院團(tuán)專項”帶來的改變，遠(yuǎn)不止于為院團(tuán)增加一個展示窗口。業(yè)內(nèi)人士指出，它“正在重塑行業(yè)的內(nèi)容生產(chǎn)邏輯”。

　　觀眾關(guān)系的重構(gòu)是首要變化。傳統(tǒng)劇院演出中，演員與觀眾的交流是單向的、儀式化的。而在直播間，互動是即時、多元且持續(xù)的。觀眾的點贊、評論、支持、點播等，成為演出的有機組成部分，甚至能反向影響演出內(nèi)容的選擇與編排。

　　傳播效能的幾何級增長更是傳統(tǒng)演出難以企及。一場劇院演出，觀眾最多數(shù)千人。而一場成功的線上直播，觀眾可以輕松突破數(shù)萬、數(shù)十萬，且不受地域限制。甘肅省歌劇院從寂寂無聞到一場直播吸引8000人同時在線，便是鮮活例證。

　　院團(tuán)內(nèi)部生態(tài)的激活同樣值得關(guān)注。直播為年輕演員提供了大量實踐和展示機會，加速了他們的成長。不同藝術(shù)門類、不同風(fēng)格的演員在線上找到了各自擅長和受歡迎的賽道，個人價值得到彰顯。同時，直播運營也催生了新的崗位需求和技術(shù)團(tuán)隊。

　　數(shù)字新生：

　　傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化

　　甘肅省歌劇院的實踐，是國有文藝院團(tuán)數(shù)字化新生的一個典型樣本。它揭示了一條可行路徑：在堅守藝術(shù)品質(zhì)的前提下，主動擁抱新技術(shù)、新平臺、新觀眾。

　　薛鵬新院長將這場轉(zhuǎn)型的意義總結(jié)為三個方面：一是“適應(yīng)數(shù)字化發(fā)展”，讓古老藝術(shù)形式與現(xiàn)代傳播技術(shù)結(jié)合為新質(zhì)生產(chǎn)力提供了有力保證；二是“適應(yīng)年輕人需要”，用他們熟悉的方式傳遞高雅藝術(shù)；三是實現(xiàn)“從線下到云端足不出戶欣賞高雅藝術(shù)”的文化普惠。

　　當(dāng)敦煌舞姿通過光纖傳遞到大江南北，當(dāng)小提琴曲在深夜撫慰無數(shù)心靈，當(dāng)?shù)胤矫窀柙谥辈ラg獲得萬人傳唱，藝術(shù)便真正突破了圍墻，融入了當(dāng)代生活的毛細(xì)血管。這不僅是技術(shù)的勝利，更是文化生命力的彰顯。

　　從甘肅省歌劇院的個案，到全國499家院團(tuán)的集體實踐，國有文藝院團(tuán)的數(shù)字化新生已然成為不可逆轉(zhuǎn)的趨勢。這場轉(zhuǎn)型不僅僅是應(yīng)對挑戰(zhàn)的權(quán)宜之計，更是面向未來的主動進(jìn)化。

　　對于甘肅省歌劇院而言，直播間的成功只是起點。“相信堅持下去，歌劇院會越來越好，甘肅會越來越好。”潘禹辰和劉凱波的話，道出了所有參與這場數(shù)字化轉(zhuǎn)型的藝術(shù)工作者的共同心聲。

　　當(dāng)數(shù)字橋梁架通，當(dāng)云端劇場點亮，國有文藝院團(tuán)正在書寫屬于自己的新時代篇章。這場數(shù)字化新生，不僅關(guān)乎生存與發(fā)展，更關(guān)乎中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新性發(fā)展。在屏幕的另一端，是無數(shù)被藝術(shù)點亮的生活，是被文化連接的靈魂，是一個正在形成的、更加多彩的精神家園。

　　記者 高宏梅 文/圖